BARCELONA ROCK FEST 2026. Crónica y fotos del sábado

Texto y fotos: Iñigo Malvido

Barcelona Rock Fest 2026 – Sábado 4 de julio

El sábado amaneció con la sensación inequívoca de que el calor no había abandonado Can Zam durante la noche. Barcelona seguía inmersa en en la ola de calor. El aire parecía inmóvil, el suelo irradiaba calor y las camisetas negras absorbían energía solar con una eficiencia que habría entusiasmado a cualquier ingeniero.

A media tarde el festival se había transformado en un curioso ejercicio de resistencia colectiva. Botellas de agua, pulverizadores y sombras improvisadas compartían protagonismo con camisetas de gira, chalecos vaqueros y parches cosidos durante décadas. Y, pese a todo, nadie parecía dispuesto a ceder un solo metro de terreno.

Tankard

Si existe una banda capaz de convertir cualquier circunstancia adversa en una fiesta, esa es Tankard. Gerre apareció sobre el escenario con la sonrisa permanente de quien lleva cuarenta años demostrando que el thrash metal también puede permitirse el lujo de tener sentido del humor.

La banda alemana transformó inmediatamente el ambiente del recinto. Donde otras formaciones habrían optado por la agresividad pura, Tankard eligió el camino de la complicidad y la celebración colectiva. El público respondió exactamente en la misma frecuencia emocional: vasos en alto, carcajadas constantes y una energía sorprendente para una temperatura que invitaba mucho más a la inmovilidad que al mosh pit.

Gerre pasó buena parte del concierto bromeando sobre el calor, la cerveza y la capacidad aparentemente infinita del público español para seguir de pie bajo condiciones meteorológicas hostiles. Su conexión con las primeras filas fue inmediata y natural. Tankard organizó la primera fiesta del día.

Bleed From Within

La llegada de los escoceses supuso el primer gran impacto físico de la jornada. Su propuesta, situada en ese territorio donde el metal moderno, el groove y el metalcore conviven sin complejos, actuó como una descarga de adrenalina para un público que comenzaba a acusar el desgaste térmico de la tarde.

Desde los primeros minutos aparecieron los primeros circle pits. Scott Kennedy ejerció durante toda la actuación como un director de tráfico del caos perfectamente organizado, exigiendo movimiento constante y obteniendo exactamente lo que pedía.

La respuesta del público fue espectacular. Cada petición de más intensidad encontraba una respuesta inmediata y cada pausa parecía servir únicamente para tomar impulso antes del siguiente impacto. Bleed From Within confirmó que el metal contemporáneo sigue teniendo bandas capaces de dialogar de tú a tú con cualquier clásico del género en términos de contundencia escénica.

Primal Fear

Con Primal Fear llegó el momento del heavy metal alemán entendido como ingeniería industrial aplicada a los decibelios. La banda apareció sobre el escenario con la precisión y la contundencia que siempre han caracterizado su propuesta.

Ralf Scheepers volvió a demostrar que su voz continúa siendo uno de los instrumentos más impresionantes del heavy europeo contemporáneo. La facilidad con la que transitaba por registros imposibles provocaba miradas de admiración incluso entre músicos y técnicos situados junto al escenario. La banda sonó compacta, poderosa y extraordinariamente sólida.

Testament

Con Testament comenzó oficialmente la ofensiva thrash de la jornada. Chuck Billy apareció sobre el escenario recibiendo la ovación reservada a quienes forman parte del ADN mismo del género.

La banda sonó enorme. Compacta. Peligrosa. Había una sensación constante de control absoluto sobre cada detalle del concierto, desde la precisión de la base rítmica hasta la elegancia técnica de Alex Skolnick, que volvió a demostrar por qué sigue siendo uno de los guitarristas más refinados del metal norteamericano.

Billy mantuvo una relación constante con el público durante toda la actuación, señalando continuamente las primeras filas y exigiendo más movimiento, más ruido y más caos. No necesitó insistir demasiado. El thrash de la Bay Area siempre ha encontrado en Barcelona una segunda casa y la respuesta del público volvió a confirmarlo.

Accept

Con el sol comenzando por fin a retirarse apareció Accept, y pocas bandas representan mejor la palabra «institución» dentro del heavy metal europeo.

Mark Tornillo lideró a la formación alemana con autoridad absoluta mientras el público respondía desde el primer momento con una mezcla de respeto y entusiasmo difícil de encontrar fuera de las grandes leyendas del género. El sonido fue impecable y la banda funcionó con la precisión de una cadena de montaje de Stuttgart construida enteramente con acero y válvulas.

Especialmente memorable resultó la interacción vocal entre el grupo y el público durante varios momentos del concierto, generando algunos de los coros colectivos más impresionantes de toda la jornada. Tornillo se mostró visiblemente emocionado por la respuesta de la audiencia catalana y agradeció varias veces una acogida que pocas ciudades europeas ofrecen con tanta intensidad.

Como punto negativo, al día siguiente del concierto, llegaba la noticia de que el camión de la gira había sido forzado en un área de descanso de la zona y habían robado la guitarra única de Wolf Hoffmann.

Helloween

La noche pertenecía a Helloween.

Y el público del Barcelona Rock Fest lo sabía desde mucho antes de que se apagaran las luces.

La aparición conjunta de Michael Kiske, Andi Deris y Kai Hansen sigue teniendo algo de anomalía histórica y algo de regalo generacional. Lo que durante décadas pareció imposible se ha convertido con el tiempo en una celebración permanente del legado del power metal europeo.

Desde el primer minuto la conexión entre banda y público fue absoluta. No existía separación entre escenario y recinto. Existía una sola voz gigantesca formada por miles de personas y seis músicos celebrando juntos cuarenta años de historia compartida. Kiske volvió a demostrar que el paso del tiempo parece afectar de forma muy selectiva a determinadas gargantas privilegiadas, mientras Hansen irradiaba esa mezcla única de entusiasmo adolescente y veteranía que siempre lo ha convertido en uno de los personajes más queridos del género.

Andi Deris asumió durante toda la actuación el papel de maestro de ceremonias perfecto, alternando bromas, agradecimientos y constantes invitaciones a participar. El público respondió convirtiendo el concierto en una celebración colectiva más cercana a una reunión familiar multitudinaria que a una actuación convencional.

Hubo emoción,nostalgia pero, sobre todo, hubo presente. Porque Helloween ha conseguido algo extraordinariamente difícil: evitar convertirse en un museo de sí mismos.

La banda sigue transmitiendo alegría genuina sobre un escenario y eso es algo mucho más complicado de fabricar que cualquier producción espectacular o cualquier pantalla gigante.

Si te has quedado con ganas de verles, tienes una nueva oportunidad en el Leyendas del Rock de Villena a primeros de Agosto.

Sabaton

Sabaton apareció sobre el escenario con la precisión de una operación logística y la contundencia de una división blindada. Desde el primer momento quedó claro que aquello no iba a ser simplemente un concierto sino un espectáculo total donde la música, la escenografía y la narrativa visual trabajaban como una sola unidad.

Joakim Brodén volvió a demostrar por qué es uno de los mejores frontman del metal contemporáneo cuando se trata de grandes escenarios. Su capacidad para conectar con el público, alternar humor y solemnidad y mantener constantemente la atención del recinto es extraordinaria.

Visualmente el concierto fue enorme. Y es que el fuego y las explosiones fueron los protagonistas de la noche.

Cada estribillo regresaba desde el recinto multiplicado por miles de voces y cada pausa servía para reforzar todavía más la conexión entre banda y audiencia.

Especialmente emocionante resultó observar cómo convivían varias generaciones distintas dentro del público de Sabaton. Padres con sus hijos, grupos de amigos de diferentes edades y aficionados veteranos compartiendo exactamente la misma experiencia colectiva.

Porque si algo ha conseguido la banda sueca es construir un lenguaje propio capaz de atravesar generaciones y escenas distintas dentro del metal.